Les Daft Punk

Est-ce que vous connaissez ces deux légendes françaises ? Bonjour à tous et bienvenue pour cette nouvelle vidéo sur le groupe français le plus mythique, les Daft Punk. L'histoire commence en région parisienne. Les deux protagonistes de cette vidéo sont Thomas Bangalter et Guy Manuel de Homem-Christo Ils se rencontrent au lycée à Paris en 1987 et partagent une passion commune pour la musique. Ils forment un groupe de rock nommé Darlin avec notamment Laurent Brankowitz qui deviendra plus tard membre du groupe Phoenix, un autre groupe de musique français populaire.

Après la sortie de leur premier morceau, le groupe reçoit rapidement des critiques et notamment une d'un magazine britannique qui qualifie leur musique de Daft Punky Trash. C'est cette critique qui va leur donner l'idée du nom de Daft Punk. Ils perdent alors l'envie de continuer le projet et mettent fin à Darlin. A ce moment, c'est aussi l'arrivée de la musique électronique en France et c'est à l'occasion d'une de leurs premières rave à Beaubourg, au centre Pompidou, dans Paris, que Thomas et Guy Manuel découvrent cette musique et commencent à s'y intéresser.

Un peu plus tard, à l'occasion d'un concert à Paris, ils rencontrent le groupe Slam qui est aussi fondateur du label Soma Records. Ils en profitent alors pour leur faire écouter une démo qui s'appelle The New Wave et qui sortira en 1994 sur le label. Et ils enchaînent en 1995 avec le titre qui sera leur premier gros succès, Da Funk C'est littéralement la première brique pour leur carrière mythique, puisqu'à la suite de ce succès, ils sortent en 1997, leur album Homework, qui contient donc Da Funk, mais surtout Around the World.

Juste pour vous donner un ordre d'idée, Around the World aujourd'hui c'est 385 millions de streams sur Spotify. L'album est sorti en 1997. J'insiste, mais autant vous dire qu'à cette époque, Spotify n'existait pas. On était plutôt occupé à jouer à Pinball 3D. Spotify arrive en France seulement en 2008, soit 11 ans après la sortie de Homework. Donc quand un morceau fait 385 millions de streams sur un service qui est sorti 11 ans après sa propre sortie, on peut dire que c'est un classique.

Cet album révolutionne littéralement la musique électronique. Ils deviennent des pionniers et popularisent le style French Touch, une musique house avec des influences disco, et qui utilisent très souvent des samples disco. Mais à cette époque, Daft Punk ce n'est pas encore à 100% les Daft Punk, comme on les connaît aujourd'hui. Même s'ils commencent déjà à faire des interviews avec des masques pour cacher leur identité, c'est en 2001 que leur projet commencera vraiment à s'inscrire dans la légende.

2001, c'est la sortie de Discovery, un album mythique qui a marqué à jamais l'histoire de la musique électronique. Honnêtement, je ne sais pas trop par où commencer car c'est un album rempli de classiques. Bon, pour commencer, one more time. 630 millions de streams, toujours 7 ans avant la sortie de Spotify. Je sais pas si j'ai besoin d'ajouter autre chose. Harder Better Faster Stronger, 370 millions de streams avec, au passage, une vidéo YouTube pour les plus nostalgiques qui fait partie de l'histoire d'Internet, je pense.

Le morceau a aussi fini samplé par Kanye West sur Stronger qui fait tranquillement plus de 1 milliard de streams. Et pour finir, c'est aussi pour le coup mes préférés, Something About Us et Veridis Quo En vous mettant les clips, vous avez sûrement remarqué le style japonais des dessins Il s'agit en fait du film Interstellar 555555 réalisé avec Reiji Matsumoto, le dessinateur d'Albator et Kazuhisa Takenouchi. C'est un film muet qui utilise uniquement les musiques de Discovery. Si ça vous intéresse, vous devriez pouvoir le trouver facilement en streaming.

Discovery, c'est donc l'album qui les propulse au rang de légende, qui fait de Daft Punk des légendes. C'est aussi à ce moment que les deux Français décident de se transformer en robot afin de protéger leur anonymat, mais aussi de se démarquer de l'habituel starification de l'industrie musicale. En 2005, ils sortent leur troisième album, Human After All, qui reçoit un accueil mitigé. Les critiques sont bof. Ils disent avoir produit l'album en une douzaine de jours seulement. Et même si l'accueil a été mitigé, l'album contient des morceaux emblématiques, dont Technologic, avec un clip qui sera source de cauchemars pour les plus jeunes.

C'est cet album qui marque aussi le début de ce qu'on peut appeler la French Touch 2.0, avec une musique électronique plus agressive, et qui sera aussi suivie par d'autres artistes français, comme Kavinsky, Sebastian ou encore Justice. Mais depuis 2001 les Daft Punk n'ont donné aucun concert, Malgré tous les tubes qu'ils ont fait. Pourtant, ils sont énormément sollicités, y compris par le célèbre festival Coachella aux États-Unis. A tel point qu'en 2005, l'organisation leur propose 250 000 $, et ils ont refusé.

En 2006, ils leur proposent 300 000 $, et ils ont accepté. Ils préparent alors en secret leur concert pour l'édition de 2006. Quand je dis "en secret", c'est que même leur manager, Pedro Winter, le découvre seulement 10 jours avant le festival. Et non seulement ils préparent des morceaux exclusifs, qui combinent leurs trois albums studios, mais ils préparent surtout un show qui marquera à jamais la musique électronique. A cette époque, ils font appel à tous les fournisseurs de LED des États-Unis.

Ils construisent une structure unique, en forme de pyramide, et le reste appartient à la légende. Il faut bien se dire que si aujourd'hui, tous les festivals de musique électronique comme Ultra, Tomorrowland et même les clubs, ont des scènes avec des énormes panneaux LED, c'est largement influencé par le live des Daft Punk. Avec la réussite de ce premier show à Coachella, ils enchaînent avec une tournée en 2007, et ils sortiront l'album Alive 2007, qui gagnera un Grammy Award du meilleur album de musique électronique en 2009.

Il faudrait ensuite attendre 2010 pour avoir des nouvelles des robots avec la sortie du nouveau film Tron. Ils ont tout simplement collaboré avec Disney pour la composition de la bande originale, la BO du film. Ça a été une occasion en or pour apprendre à composer avec d'autres musiciens, et en l'occurrence avec un orchestre. Ce n'était pas juste faire une musique orchestrale classique, mais plutôt un vrai mélange avec la musique électronique. Et cette expérience va être fondamentale pour leurs derniers projets.

Le dernier chapitre de cette histoire est leur quatrième album studio Random Access Memories, qui représente un tournant vers des sonorités plus organiques et influencés par le funk et le disco des années 70-80. Alors, quoi de mieux que de collaborer avec des légendes comme Nils Rogers ou encore Giorgio Moroder L'album est sublime, au-delà des hits comme Get Lucky, il y a aussi des morceaux comme Within, Touch, Motherboard ou même Beyond, où on retrouve le mélange électro-orchestre. C'est un énorme succès mondial, et l'album remporte 5 Grammy Awards, dont le prix le plus prestigieux.

Cette dernière étape de leur carrière inscrit définitivement les Daft Punk comme des légendes. Et hormis des collaborations très célèbres, dont les titres Starboy et I Feel It Coming avec The Weeknd, les Daft Punk ne sortiront plus de projets solos jusqu'à la sortie d'une vidéo intitulée Epilogue, avec laquelle ils annoncent la fin de cette aventure. C'est triste, mais en même temps, est-ce que ce n'est pas une bonne chose de savoir s'arrêter quand il le faut ? Car finalement, ils auront eu une carrière parfaite.

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